Este job foi o primeiro que tive a oportunidade de trabalhar com giz a linguagem de ilustração que eu já vinha aplicando em alguns projetos pessoais feitos a caneta. Foi o primeiro também que tive a oportunidade de trabalhar com a Gelca, minha irmã, também designer (Sim, “Gel” de Magel!).

O trabalho foi feito em uma parede na lanchonete da WMcCann e a ideia da Ana Dantas da equipe de Criação da agência, foi ilustrá-la mesclando slogans de clientes com ingredientes que passam todos os dias pela lanchonete.

Segue abaixo as imagens e todo o processo de trabalho. Espero que gostem

Parede finalizada:

Detalhes:

Ma+Gel = Magel

E para fechar, um timelapse do inicio ao fim da ilustra:

Meus agradecimentos ao Guime e Ricardo pela oportunidade, à Gelca pela grande parceria e à Ju, minha namorada que ficou lá nos ajudando o tempo todo! Valeu muito!

Este foi o primeiro ano que fui na Virada Cultural São Paulo. Não curto muito multidões, principalmente quando se trata de eventos gratuitos. O povo não paga, logo a cidade vira um banheiro/bar/lata de lixo a céu aberto. Não curto.

Mas não estou aqui para falar da parte ruim e sim do que fiz de bom nesta madrugada. Eu e uns amigos saimos para andar na cidade, sem roteiro, apenas passando e ir vendo o que estava rolando no caminho, e então registrei com uma sequência de fotos (na mão, sem tripé) alguns dos pontos mais importantes da cidade.

Com essas fotos fiz um Gif animado com cada ponto, utilizando a quantidade mínima de cores, resultando no efeito que você poderá ver abaixo.

Terraço Itália

Teatro Municipal

Edifício Altino Arantes (ou Edifício do Banespa)

Catedral da Sé

Comecei 2012 produzindo muito. Iniciei pela arte que fiz na rua, trabalhando em um novo lugar e fazendo uma oficina de stop motion na Escola São Paulo. É deste último feito que eu vou falar nesse post.

Conceitos básicos de animação, recorte, pixilation, rotoscopia, light painting e time lapse foram tecnicas abordadas e praticadas na oficina. Eu já tinha noção de muita coisa do que foi falado, mas precisava de um maior embasamento tecnico para continuar fazendo as coisas por aqui com mais segurança e qualidade.

O curso foi ministrado pelo ferassa Fábio Yamaji. Além de animador de stop motion e professor é um baita fotógrafo.

Registrei algumas fotos do ambiente e das aulas…

Light Painting:

Pixilation:

Rotoscopia:

A turma toda:

E um vídeo com um resumo do que rolou nas aulas:

Sempre tive vontade de fazer arte na rua, de pintar e de ajudar a cidade de São Paulo ser um pouco menos cinza, mas até então só ficava na vontade. Até que um dia desses, no Facebook publicaram um link das 100 melhores fotos de arte urbana de 2011. Não que eu nunca tivesse visto essas coisas por aí, mas de fato são imagens inspiradoras, o que acabou ativando aquela vontade e o que me levou também a tomar a iniciativa de fazer algo.

Bom, existia um local “morto” no início da rua. Calçada em desnível e estreita com um poste no meio que serve apenas para tentar quem curte jogar lixo na rua. Ali é um local “bom” pra isso.

Minha amiga e artista plástica Janice Di Piero fez um trabalho deste tipo a um ano atrás, especialmente para não jogarem lixo em uma calçada aqui no bairro, que ao contrário desta, é passagem de pedestres. E deu certo! O local ficou bonito e livre de entulho.

Foi aí que peguei carona na ideia, então fiz um rabisco e já fui atrás de tinta branca para fazer a base da pintura.

Comecei aproveitando um resto de seladora branca que tinha em casa para fazer a base, peguei um pincel e mãos a obra!

Base pintada, chegou a hora mais legal: Colorir!
Passei em uma casa de material de construção e comprei tinta branca e alguns pigmentos de cor.

Ao preparar a tinta, percebi que errei (muito) na quantidade. Acabei comprando umas 4 vezes a quantidade do material que eu realmente ia precisar. Lição aprendida.

Uma das coisas que eu senti dificuldade ao começar a traçar o desenho foi a questão da escala. Fazer um traço sinuoso num A4 é fácil, fica tudo lindo. Já quando desenhamos em uma escala onde não conseguimos ver o todo fica mais complicado e tosco, se não tomar cuidado. Qualquer dia eu peço umas dicas para Os Gêmeos
Sem dizer que eu sequer desenhei com um giz branco antes… há! Liçao aprendida (2).
Mas aí fui tentando me distanciar e ir acertando para ficar com uma estética razoável (Lembrando também que é minha primeira arte de rua, então dá um desconto!)

O interessante de fazer este tipo de trabalho é o contato com as pessoas que passam pela rua, com os vizinhos (uns até que eu nunca tinha falado), da reação das crianças, de um sinal de “é isso aí!!” das pessoas que incentivam este tipo de arte e dos elogios: “O bairro deveria ter mais isso”, “Nossa, deu vida à rua!”… este retorno é muito bom.

Gostaria é de chamar a atenção do público que por aqui passa e que desperte nele algum tipo de reação, questionamento, curiosidade, seilá, que por alguns segundos ele tenha contato com algo inusitado e o faça sair um pouco do visual rotineiro que ele vê todos os dias.
Me identifico muito com uma frase que resume o que Stefan Sagmeister tenta passar em seus trabalhos: “Trying to touch the heart of the viewer” 

Ao contrário da Lapa (bairro onde moro), na Vila Madalena e nos arredores da Av. Paulista é comum ver cores pelos muros e calçadas. Acho que São Paulo (e as pessoas) precisam mais disso.

Enfim, algumas fotos da arte aprontada:

E para fechar o post do jeito que eu gosto, segue um vídeo feito com os frames de toda a história, fotografada a cada minuto.

Veja o que foi publicado sobre isso

Ilustração, stop motion e projeto pessoal são coisas muito boas de fazer. Experimente uma vez para ver o que acontece. É por isso que grande parte do conteúdo deste Blog se deve à esses projetos pessoais que faço. Falo isso porque acabo de concluir mais um trabalhinho legal para postar aqui.

Geralmente a ideia que tenho vai sendo complementada no decorrer do trabalho. A ideia aqui por exemplo era pintar um tenis velho e fotografar os passos para fazer um stop motion apenas do tenis branco para o tenis ilustrado, mas conforme fui desenhando, outras ideias foram surgindo no caminho (como a tinta vermelha escorrendo no papel em branco). Depois da arte pronta ainda dei uma função para o tenis – que no início serviria apenas como decoração. Mas isso você vai ver mais no fim do post.

O tênis como estava:

Material de trabalho e os primeiros rabiscos:

Detalhes do tênis todo pintado:

Gambiarra para fazer a parte do tênis caindo no vídeo, foto e… meu cachorro no meio de tudo isso:

E o vídeo de todo o trabalho:

Mais detalhes do tênis finalizado:

E a função “porta-canetas” que dei para o tênis:

Gostou? Se quiser um, mande um e-mail para magelstudio[arroba]gmail.com

Também já pintei um Allstar e um par de sandálias Havaianas por aqui.

Este projeto pessoal, assim como muitos outros que fiz foi concebido muito rápido. A ideia veio, logo peguei uma caneta e comecei a fazer sem planejar muito. Se ficarmos pensando muito, não fazemos. E a fila de ideias só tende a crescer, então bora acabar com elas!

Inicialmente a ideia era apenas fazer uns grafismos em uma garrafa com jateamento de areia que tinha guardada. Esta garrafa já tinha ido para o lixo, mas eu a resgatei por que sabia que algo de bom ia dar pra fazer com ela. Aliás, eu tenho um pouco de mania de juntar coisas que eu acredito que vou usar nesse sentido. O povo de casa reclama um pouco, mas sempre entendem… hehe!

Como a maior parte dos projetos que faço, procuro amarrar um conceito para que o trabalho tenha sentido, então desta vez a ideia foi escrever a letra de uma música que tenha a ver com o suporte que eu ia escrever, a garrafa. Então escolhi a música “Message In A Bottle” do The Police.

Aproveitei a produção para fazer um stop motion com a tipografia acompanhando a música. Veja como ficou:

E umas fotos de making-of gentilmente documentadas pela minha irmã

Hoje mostrarei um pouco de como foi a reforma aqui no escritório.
Foi uma reforma simples, prazo curtíssimo e baixíssimo custo, mas com uma mão de obra enorme!
Sim, quem botou a mão na massa fomos nós aqui de casa. Foram 4 dias em uma emenda de feriado ralando (mesmo!) para que o escritório estivesse pronto para receber um cliente numa segunda-feira.

Como todo mundo sabe, se o custo é baixo, a criatividade tem que vir em dobro! então fiz um breve sketch de como imaginava que ficaria, mas no decorrer da reforma acabamos mudando um pouco a ideia no que diz respeito ao armário que você verá mais abaixo.

Pintamos os móveis, mudamos um pouco a disposição de algumas coisas e olha, até que deu para enganar. Minha intenção também era deixar o ambiente, que é pequeno, parecer um pouco mais leve e amplo.
Para isso pintamos tudo de branco, trabalhando alguns detahes em amarelo para dar um ar mais leve tanto visual quanto físico.

Anteriormente os armários dispostos um em cima da outro, texturizados com uma única cor também “pesavam” no ambiente. Então decidi desmembrá-los, pintar com cores sólidas, instalar pés de rodízio e colocá-los lado a lado, que além de dar um ar mais leve e moderno, fica prático também para mover na hora da faxina.

Sem falar das paredes que tinham grandes problemas de humidade. Ao começar a limpeza, percebemos que grande parte dela estava “fofa”, então decidimos quebrar até onde dava e aproveitar a deixa do tijolo aparente para fazer uma brincadeira nela. Com isso, não precisamos tapar o buraco com cimento (o que ia demorar muito pra secar), deixamos a parede respirar e o resultado ainda ficou interessante

Substituí também a cor azul pelo concreto, que ficou bacana acompanhado de alguns detalhes em amarelo espalhados pelo ambiente. Veja nos clássicos “antes e depois”:

E making of, aqui no Magel Studio não pode faltar né?

Ah! Antes que você me pergunte quanto gastei para fazer essa belezura, eu lhe digo. Entre tintas, massas, solventes, rolinhos e tomadas externas gastamos em torno de R$180,00. Vale lembrar que alguns pincéis, lixas, espátulas e a resina nós já tínhamos guardado, então conseguimos também aproveitar alguma coisa.

Peões da obra:
Arquiteto/peão/instalador/fotógrafo Marco
Mestra de obra/copeira/pintora Mara
Pintora/acabamentista/decoradora Gelca
Chefe de demolição/desinstalador Fábio

Hoje vou falar como foi o processo de criação e produção da exposição de fotografia que rolou de setembro à outubro deste ano. O post é um pouco longo, mas a diversão é garantida!

Tudo começou quando eu tirei férias e resolvi ir para a Patagônia. Depois de uns dias naquele lugar deslumbrante e já com o esqueleto e mente descansados, pensei em fazer algo diferente no meu aniversário que se aproximava, porém a ideia que tive ia acabar saindo um pouco caro para durar apenas um dia.
A ideia era fazer uma exposição das fotos tiradas na viagem. Ideia que na realidade era um sonho que sempre tive: montar uma exposição e reunir os amigos.
Então, entrei em contato com o Restaurante Otto Bistrot, que tinha um espaço legal e consegui reservar para expor durante um mês!

Como os custos da exposição e mão de obra seriam feitos por mim mesmo, comecei a meter a mão na massa. Comprei as pranchas de Foam Board, as câmeras fotográficas descartáveis, fitas, cordões, pregadores, monóculos e etc.
Depois disso escolhi as fotos que fariam parte da exposição, organizado da seguinte maneira:
- Metade do espaço fotos da Patagônia, a outra metade do Peru (viagem que fiz em 2007)
- No meio da sala diponibilizaria alguns monóculos pendurados com fotos diversas de ambos os lugares
- Nos banheiros, fotos em PB

Lugar definido, fui até lá e tirei todas as medidas para que as instalações se encaixassem perfeitamente no espaço disponível:

Com as medidas na mão, comecei a rafear as ideias para a exposição:

Feito isso, peguei as medidas disponíveis de ampliação das fotos e fiz um esquema no illustrator para poder escolher as imagens e já salvá-las nos tamanhos certos:

E para organizar as fotos de um jeito que não ficassem espalhadas de forma gratuita, peguei as duas maiores paredes e as distribuí levando em consideração a silhueta da principal paisagem de cada lugar:

Lembrando que, para comprar a quantidade certa de Foam Board, antes tive que fazer um estudo para que não houvesse desperdício de papel e ao mesmo tempo tivesse uma pequena sobra levando em conta os erros, algumas refações e manutenção durante o período da exposição, então também fiz uma simulação de como os tamanhos escolhidos ficariam dentro das placas de Fam Board já considerando os tamanhos organizados na etapa anterior:

Me preocupei também com as legendas das fotos e usei o meu lado Arquiteto de informação para organizar de uma maneira simples a mesma disposição visual do conceito da montagem:

Depois deste planejamento todo e das fotos impressas, mãos a obra para cortar e colar tudo!

Como mencionei nas primeiras linhas do post, fiz um suporte para pendurar monóculos com fotos diversas das viagens:

Também comprei algumas câmeras descartáveis para distribuir para os convidados no dia da festa. Aproveitei para fazer um pequeno adesivo de instruções para o pessoal fotografar e passar a vez:

No banheiro, como disse, fotos PB e um ambiente que lembra um laboratório de revelação fotográfica.

Aí só faltou fazer o convite e comemorar!
O nome da exposição veio de uma das principais características comuns das duas viagens: Altitude. Então fiz 6 convites distintos usando 3 fotos que fiz no Peru e 3 que fiz na Patagônia, apenas mudando as fotos:

E para encerrar a parte da produção, fiz um vídeo que mostra um pouco de todo o processo de criação deste trabalho com direito a stop motion

Making of exposição fotográfica Altitude from Magelstudio on Vimeo.

E a mensagem que tenho depois de toda esta dedicação, noites, gastos com tudo e etc, é: Vale a pena! Se você tem um sonho, foca, se dedique e corre atrás dele!

E aqui vão meus agradecimentos especiais às pessoas que colaboraram com essa trabalheira toda:

Ao meu primo Fábio que me ajudou muito na montagem e nas ideias e processos mirabolantes para fazer tudo de uma forma inteligente e rápida, além do bom humor, sempre.

À minha irmã que também arriscou seus dedos e unhas em me ajudar a marcar e a estiletar os Foam Boards.

À minha mãe, pela montagem dos monóculos, por correr atrás de tudo que eu não podia, pelos cafés, por aturar toda bagunça, por tudo.

À Mari Nobre que nas últimas horas me deu uma baita força com a iluminação alem de me presentear com o lindo GuestBook da exposição que muitos assinaram.

Ao meu amigão Rogerio Fratin que escreveu lindamente o meu descritivo na entrada da exposição.

À Bia Goll por ceder gentilmente o espaço e ainda fazer a manutenção quando acontecia de algumas fotos cairem..rs

Aos fotografos Silvio Tanaka e Nicoli Barea que fizeram um registro incrível desta data.

Estão à venda as fotos que foram exibidas na exposição, junto com o Foam Board. Se alguém se interessar entre em contato comigo. O preço depende do tamanho da ampliação, mas é beeem camarada.
Também estou produzindo o suporte para monóculos. Cores e tamanhos de acordo com a necessidade. Em breve postarei aqui fotos do suporte. Aguarde.

Depois de ter feito um post sobre sketchbook, recebi um link da @taeeix com este vídeo em stop motion do clipe Noites de um verão qualquer do Skank feito inteiramente com aquele caderno que nós tanto usamos.

Este é aquele típico trabalho que leva a gente a pensar: Por que eu não tive essa idéia antes?!

Vale cada segundo. Vejam!

E o making of:

Há quem diga que quem não pula carnaval é louco. Eu sou um deles. Aproveitei os dias de folga para descansar e fazer uma das coisas que gosto, que é produzir conteúdo para este blog.
Do domingo para segunda onde predominava aquele calor dos infernos, eu e o meu primo Jonas Campos que é estudante de design, colocamos uns bancos fora de casa e brincamos de rabiscar em nosso scketch book.

Eu fiz um alfabeto ilustrado e o Jow viajou em um desenho que intitulou de “A tecnologia na guerra dos seres”. Além do desenho ele ainda o fotografou em diversos passos para fazer um stop motion e no final tive a idéia de fazer o início e o final do vídeo que você poderá ver abaixo.

E falando em sketch, fiz um post a respeito na semana passada que talvez goste.