Nessa época do ano só se fala em carnaval, e é um momento oportuno para publicar mais um projeto tipográfico que fiz, o Carnavalfabeto! :)

A ideia foi utilizar recursos básicos e baratos, então trabalhei com dois dos principais produtos mais usados em festas de carnaval: confete e serpentina.

E então desenhei todo o alfabeto para ter ideia do visual e de como as dobras funcionariam.

Feitos os estudos, mão na massa!

E depois de fotografado e editado, ficou assim:

E um pouquinho de making-of…

Também produzi coisas no carnaval do ano passado. Veja as fotos e sketches que fiz na época!

Esse ano voou e senti que estava em débito com meus projetos pessoais, principalmente com os alfabetos tão conhecidos por aqui. Aí tive a ideia de fazer um set com luzes de Natal, daí o nome Natype, alfabeto que acabo de concluir.

Making-of

Depois de tanto tempo sem tempo, finalmente fiz meu portfólio no Behance.
O intuito é publicar lá trabalhos mais visuais mesmo, então foco agora é em projetos pessoais e ilustrações, mas eventualmente entre projetos de AI e foto  também.

The Sneaker Colouring Book é o nome do livro que mostro aqui hoje. Descobri esta jóia por um dos passeios pela Livraria Cultura e achei sensacional a ideia de resgatar aqueles cadernos de desenho infantis em que usávamos lápis de cor e giz de cera para pintar.

Dentre as marcas das 100 ilustrações de tênis em branco, estão a Nike, Adidas, Converse, Puma, New Balance, Onitsuka Tiger, entre outros. Cada página é acompanhada de um box com a marca, modelo, ano de lançamento, categoria e espaço para preencher o nome do autor da pintura e data.

Bacana, né?

Então começo hoje uma série de desenhos que postarei aqui de tempos em tempos.

Além do desenho achei interessante exibir ao lado de cada tênis, um zoom com detalhe e os materiais utilizados. Espero que goste!

Imagens da produção de alguns modelos:

Vale dar uma passada em um post onde fiz uma caligrafia em um AllStar e outro de uma pintura em um Adidas

Para quem não conhece, a “Foto da foto” é um projeto pessoal permanente que está em constante construção, assim como o Type Addicted, postado aqui a uns dois posts atrás.

Como disse no primeiro post que fiz aqui com o mesmo título, cada um tem seu olhar para as coisas que fotografa, mas o que as vezes não temos idéia é do que acontece do outro lado, como e em que situação a foto foi tirada, então esta série foi criada para mostrar os bastidores (Preto e branco) da foto tirada (colorida).

Umas foram feitas em viagens e outras aqui em Sampa mesmo. =)

O Type Addicted (Viciado em tipografia) é um projeto que eu já havia pensado há tempos quando fotografava formatos de letras do alfabeto em coisas que eu via na rua e em objetos do cotidiano. No início a ideia era juntar todas as letras do alfabeto e só então postar, mas depois que comecei com o Instagram e a facilidade de postar em um Tumblr diretamente do celular, resolvi botar este projeto para rodar e ir postando as letras na medida em que vou fotografando, então quem quiser acompanhar é só acessar: typeaddicted.com

Abaixo preparei um alfabeto completo com algumas das tipografias que eu já postei lá no Tumblr.

Abaixo algumas letras em detalhes:

#M

#P

#S

#Y

#X

#U

#N

Veja outros projetos que envolvem esse vício que tenho por tipografia

Esta semana tive uma surpresa! Foi publicada na seção Vejinha.com no Instagram (Veja São Paulo) uma foto daquela arte urbana que fiz no início do ano, lembra?
Pois é, um cara chamado Anselmo Rosa (@nselmo no Instagram) passou pela rua onde moro e fez o registro colocando a rashtag #vejasp para concorrer ao destaque na seção da revista com o tema Aquarela Paulistana: As cores da cidade.

A intenção de fazer arte urbana era exatamente essa, como disse no post a respeito, é a de questionar, chamar a atenção para algo inusitado, pegar de surpresa as pessoas que por ali passam, mesmo que seja por alguns segundos

Aí está:

Veja todas as outras coisas publicadas sobre meu trabalho por aí!

Sempre tive vontade de fazer arte na rua, de pintar e de ajudar a cidade de São Paulo ser um pouco menos cinza, mas até então só ficava na vontade. Até que um dia desses, no Facebook publicaram um link das 100 melhores fotos de arte urbana de 2011. Não que eu nunca tivesse visto essas coisas por aí, mas de fato são imagens inspiradoras, o que acabou ativando aquela vontade e o que me levou também a tomar a iniciativa de fazer algo.

Bom, existia um local “morto” no início da rua. Calçada em desnível e estreita com um poste no meio que serve apenas para tentar quem curte jogar lixo na rua. Ali é um local “bom” pra isso.

Minha amiga e artista plástica Janice Di Piero fez um trabalho deste tipo a um ano atrás, especialmente para não jogarem lixo em uma calçada aqui no bairro, que ao contrário desta, é passagem de pedestres. E deu certo! O local ficou bonito e livre de entulho.

Foi aí que peguei carona na ideia, então fiz um rabisco e já fui atrás de tinta branca para fazer a base da pintura.

Comecei aproveitando um resto de seladora branca que tinha em casa para fazer a base, peguei um pincel e mãos a obra!

Base pintada, chegou a hora mais legal: Colorir!
Passei em uma casa de material de construção e comprei tinta branca e alguns pigmentos de cor.

Ao preparar a tinta, percebi que errei (muito) na quantidade. Acabei comprando umas 4 vezes a quantidade do material que eu realmente ia precisar. Lição aprendida.

Uma das coisas que eu senti dificuldade ao começar a traçar o desenho foi a questão da escala. Fazer um traço sinuoso num A4 é fácil, fica tudo lindo. Já quando desenhamos em uma escala onde não conseguimos ver o todo fica mais complicado e tosco, se não tomar cuidado. Qualquer dia eu peço umas dicas para Os Gêmeos
Sem dizer que eu sequer desenhei com um giz branco antes… há! Liçao aprendida (2).
Mas aí fui tentando me distanciar e ir acertando para ficar com uma estética razoável (Lembrando também que é minha primeira arte de rua, então dá um desconto!)

O interessante de fazer este tipo de trabalho é o contato com as pessoas que passam pela rua, com os vizinhos (uns até que eu nunca tinha falado), da reação das crianças, de um sinal de “é isso aí!!” das pessoas que incentivam este tipo de arte e dos elogios: “O bairro deveria ter mais isso”, “Nossa, deu vida à rua!”… este retorno é muito bom.

Gostaria é de chamar a atenção do público que por aqui passa e que desperte nele algum tipo de reação, questionamento, curiosidade, seilá, que por alguns segundos ele tenha contato com algo inusitado e o faça sair um pouco do visual rotineiro que ele vê todos os dias.
Me identifico muito com uma frase que resume o que Stefan Sagmeister tenta passar em seus trabalhos: “Trying to touch the heart of the viewer” 

Ao contrário da Lapa (bairro onde moro), na Vila Madalena e nos arredores da Av. Paulista é comum ver cores pelos muros e calçadas. Acho que São Paulo (e as pessoas) precisam mais disso.

Enfim, algumas fotos da arte aprontada:

E para fechar o post do jeito que eu gosto, segue um vídeo feito com os frames de toda a história, fotografada a cada minuto.

Veja o que foi publicado sobre isso

Ilustração, stop motion e projeto pessoal são coisas muito boas de fazer. Experimente uma vez para ver o que acontece. É por isso que grande parte do conteúdo deste Blog se deve à esses projetos pessoais que faço. Falo isso porque acabo de concluir mais um trabalhinho legal para postar aqui.

Geralmente a ideia que tenho vai sendo complementada no decorrer do trabalho. A ideia aqui por exemplo era pintar um tenis velho e fotografar os passos para fazer um stop motion apenas do tenis branco para o tenis ilustrado, mas conforme fui desenhando, outras ideias foram surgindo no caminho (como a tinta vermelha escorrendo no papel em branco). Depois da arte pronta ainda dei uma função para o tenis – que no início serviria apenas como decoração. Mas isso você vai ver mais no fim do post.

O tênis como estava:

Material de trabalho e os primeiros rabiscos:

Detalhes do tênis todo pintado:

Gambiarra para fazer a parte do tênis caindo no vídeo, foto e… meu cachorro no meio de tudo isso:

E o vídeo de todo o trabalho:

Mais detalhes do tênis finalizado:

E a função “porta-canetas” que dei para o tênis:

Gostou? Se quiser um, mande um e-mail para magelstudio[arroba]gmail.com

Também já pintei um Allstar e um par de sandálias Havaianas por aqui.

Este projeto pessoal, assim como muitos outros que fiz foi concebido muito rápido. A ideia veio, logo peguei uma caneta e comecei a fazer sem planejar muito. Se ficarmos pensando muito, não fazemos. E a fila de ideias só tende a crescer, então bora acabar com elas!

Inicialmente a ideia era apenas fazer uns grafismos em uma garrafa com jateamento de areia que tinha guardada. Esta garrafa já tinha ido para o lixo, mas eu a resgatei por que sabia que algo de bom ia dar pra fazer com ela. Aliás, eu tenho um pouco de mania de juntar coisas que eu acredito que vou usar nesse sentido. O povo de casa reclama um pouco, mas sempre entendem… hehe!

Como a maior parte dos projetos que faço, procuro amarrar um conceito para que o trabalho tenha sentido, então desta vez a ideia foi escrever a letra de uma música que tenha a ver com o suporte que eu ia escrever, a garrafa. Então escolhi a música “Message In A Bottle” do The Police.

Aproveitei a produção para fazer um stop motion com a tipografia acompanhando a música. Veja como ficou:

E umas fotos de making-of gentilmente documentadas pela minha irmã