Não sei ainda como não fizeram um anúncio baseado nesta idéia. Mas uma hora você vai ver em alguma revista ou na TV e vai lembrar deste post.

O futebol é do Brasil, ou não é?

Baseado nesta visão, capturei diversos campos de futebol e fiz uma espécie de mosaico, dispondo os campos mais desgastados no centro e os menos desgastados nas extremidades, formando também um losango. Conceitualmente os centros marcados por um círculo representam o movimento e às conexões comuns que os campos tem entre si.

E como calhou da próxima edição da IdeaFixa ser sobre futebol, inscrevi este trabalho que acabou emplacando!

Você pode vê-lo em tamanho maior no meu Flickr.

O Sketchcrawl acontece em mais de 100 cidades em todo o mundo. É um monte de gente que pega o seu caderninho de desenho, se encontra em um local estabelecido pelos organizadores e pronto, é só se acomodar e começar a desenhar que nem louco. Artistas, designers, ilustradores e amantes do desenho (desenhista ou não) são o público esperado para ficar pelo menos umas 10 horas desenhando. Quem desenha, sabe que quando está em imersão as horas voam!

Então pegue o seu caderno, lápis, canetas ou seja lá o que for que você queira levar para soltar a imaginação e vamos nos encontrar neste sábado!

Dia: Sábado, 27 de fevereiro
Horário: A partir das 10hs
Local: Parque da Luz, Centro – SP (Caso esteja chovendo o encontro será na Pinacoteca do Estado)

Assita o vídeo para entender melhor o evento e ficar por dentro do que já rolou nos anteriores:

A única coisa que o organizador pede é levar um quilo de alimento não perecível ou produtos de higiene pessoal para doar para a Casa Assistencial Maria Helena Paulina, que auxilia crianças com câncer.

Informações retiradas da Sketcheria.

E nada mais adequado do que falar em sketchbooks, ou cadernos que designers, ilustradores, arquitetos, etc usamos para não deixar escapar aquela idéia que acabou de surgir, começar a esboçar um novo projeto ou simplesmente treinar o traço. O sketchbook é um objeto muito pessoal, e com o tempo acaba mostrando a característica e a linguagem de cada um.

Não entendo como muitos designers ainda não usam sketches em seu processo criativo. Eu particularmente, uso em todo início de job, projetos pessoais que podem se concretizar no futuro (ou não) e levo até em reuniões para que tudo que venha a mente na hora possa ser registrado com pequenos rabiscos ou em mapas mentais (Mind Maps) com palavras-chaves que possam me ajudar na criação do projeto.

Este processo criativo sempre fez parte dos meus projetos. Só não uso caso já tenha uma idéia muito clara do que eu preciso fazer. Guardo todos eles, o que me serve para eventuais consultas ou para resgatar aquela idéia que só agora tive tempo de realizá-la.

Esboçar ou “rafear” é muito importante para a criação, ajuda a destravar quando se tem aquele branco e faz a gente perder menos tempo na hora de photoshopar um layout.

Recentemente li uma matéria na revista Computer Arts que fala deste “Baú de Idéias” e me identifiquei muito com um comentário que o artista britânico Jon Burgerman fez a respeito de seus antigos registros:

“Os cadernos me dizem que eu era muito bobo há alguns anos ou que eu era muito bom na época e agora é que eu sou bobo”

Dos rafes que já fiz, mostro abaixo alguns que foram essenciais na criação de alguns trabalhos.

Os dois rascunhos a seguir foram feitos na época do redesenho anterior do site da Capricho e da República Capricho, que eram ambientes de uma casa onde o público do site podia interagir e acessar as informações de uma maneira mais lúdica.

Esboços de infográficos online feitos para a Mundo Estranho. Infográficos Estátuas e Esgrima:

E scketches do Infográfico Cidade Política e Game CSI, ambos para a Superinteressante.

Resolvi incluir o vídeo do Clipe do Skank que tem tudo a ver com este post:

Então pegue aquele seu caderno que está encostado na sua casa e comece a usá-lo! Pode ser tradicional scketchbook, um moleskine, um caderno com folhas pautadas, brancas ou coloridas. Existe uma infinidade de formatos, mas o que importa mesmo é exercitar e quebrar aquele seu bloqueio criativo.

Veja mais sketches aqui.

Com base no roteiro e nas imagens que o Fred e a Fabi me mandaram fiz um estudo de quais elementos iriam aparecer na ilustração. A ilustra serviu como base para a apresentação que foi feita em Flash, usando elementos do desenho como links.

Abaixo os esquemas e processoas da criação da ilustra e navegação do flash.

Processo/Sketches

Flash x Ilustração

Enquanto meu assistente (valeu Jow!) montava o flash eu fazia a ilustração e elementos como setas, botão fechar e etc que também foram feitos à mão.
Comecei desenhando a lápis, claro…

Ilustração - desenho a lápis

Em seguida usei canetinhas pretas de três espessuras diferentes para poder trabalhar do detalhe e nas partes que exigiam preenchimento.

Ilustração - canetinha preta

Feito a ilustra em preto, fotografei, colorizei no photoshop e enviei as duas versões para o cliente aprovar.

Ilustração colorizada no photoshop

Depois do retorno, a ilustra sofreu algumas alterações. O cliente pediu para rebaixar elementos que não faziam parte diretamente do que ia ser falado na hora e dando mais ênfase a cada fase. Com isso a apresentação ficou menos carregada mas não deixou de ter o seu aspecto jovem e ilustrativo:

Versão final com ajustes do cliente

Como forma de navegação foram utilizados Zoom-in/Zoom-out para aproximar e afastar cada momento, podendo utilizar também recursos de teclado, como as teclas 1,2,3 e 4 para as respectivas fases e dentro dos conteúdos setas do teclado para que a apresentação pudesse ser conduzida sem precisar recorrer ao mouse.

Na construção da navegação me preocupei muito com o contexto de uso. Imagine: Apresentador em pé, um pouco nervoso usando o laptop. O que poderíamos facilitar?

- Botões de hit (flash) em tamanhos maiores que a própria imagem do botão para não haver dificuldade ao apotar o mouse para determinado link.

Símbolos de controle - Te lembra algum game?

- Áreas claras e símbolos facilmente reconhecidos (fechar, avançar, voltar…). Fizemos a brincadeira de pegar os símbolos do controle do Playstation e usar para fechar, avançar (neste caso deitamos a setinha verde) e acessar. A intensão foi fazer uma alusão ao game, já que a palestra tratava disso, mas não copiar a funçao do playstation, e sim usar a forma do símbolo no contexto da internet.

- E o básico: Não pode dar erro na apresentação! Testamos tudo, de inúmeras formas para que o cliente não passasse um carão lá na hora. Já basta o nervosismo natural de uma apresentação. Funcionar 100% é básico.

E para finalizar a palestra, foi feita uma rápida animação do Chuck Norris dando uma voadora no Game Over, que tem a ver com um dos quadros do game Mortos de Lost feito pelo núcleo Jovem de internet da Abril.

Rafe e frames do Chuck Norris dando a voadora no Game Over

O encontro foi uma mistura de música, comes e bebes e… caligrafia, claro!

Papo e petisco

Guilherme Moreira soltando o traço

Tudo junto

E para fechar com chave de ouro o Silvio liberou uma das paredes do apartamento para nos divertirmos e praticarmos as técnicas que desenvolvemos no curso.

Nossa professora, Andréa Branco, começou arrazando e deixou todos boqueabertos com tamanha habilidade e beleza no traço.

Andréa Branco desenhando o alfabeto

Alfabeto

Andréa Branco escrevendo

Escrita feita pela Andréa Branco

Depois disso aí que você viu fica meio difícil escrever algo, então… desenhamos!

Desenhos feito por mim e Diogo Blanco

E parte da turma do curso que conseguiu compareceu no encontro:

Parte da turma do curso

Mais fotos aqui

Customização e pinturas em tênis não é nada novo, todo mundo sabe, mas é muito legal fazer. Então resolvi vivenciar isso para ver como é na prática.

Bom, como não tenho prática nisso e para não perder a característica, sempre fui para o papel primeiro para rabiscar e tentar ter uma noção de escala das letras que iriam ser pintadas no Allstar. Conceito é uma coisa que eu também valorizo muito, por isso resolvi escrever algo que tem a ver simplesmente com “pés”. Então fiz uma lista de expressões que estão em nosso dia-dia e que tem a palavra “pé” em algum momento.

Rafes e idéias sobre o que eu iria escrever no tênis e na caixa

A idéia inicial seria escrever todas as expressões no par de tênis, mas mesmo depois de ter feito um esboço preliminar não previa o quão poderia ficar o traço, sendo que eu iria pintar a pincel, então descartei e parti para escrever poucas expressões de forma que o traço ficasse mais claro e ainda sem correr o risco de ficar uma coisa muito tosca.

Traços em lápis branco

Não posso deixar de agradecer a força da minha irmã, a Ana Moreira, carinhosamente chamada pela família de “Gel” e que compõe o nome deste Blog. Ela é designer, trabalha na área de moda e tem uma mão incrível para pintura e acabamentos, por isso pedi duas mãozinhas para os acabamentos deste trabalho.

Gelca dando os acabamentos finais

Enfim o resultado final:

Resultado final do trabalho

Resultado final do trabalho

Também não queria entregar o trabalho sem uma embalagem né, então usei a própria caixa dele para trabalhar em cima, virando-a do avesso.

Caixa desmontada e virada do avesso

Depois de demontá-la fiz um corte deixando o símbolo do Allstar que é a estrela aparente.

Corte de faca na parte da estrela da caixa

Detalhe do corte

Fiz alguns desenhos para completar o conceito e os uni na base da caixa.

Desenhos do Allstar

E como dito anteriormente, usei as expressões com “pés” que puderam ser encontradas num “caça-palavras” e preenchi a caixa toda.

Caixa do Allstar preenchida com caça-palavras

Detalhe do desenho feito na caixa

E finalmente o conjunto da obra : Tênis+caixa

Tênis + caixa

Ilustração que fiz com caneta retroprojetor sobre papel

O livro foi um trabalho acadêmico de TCC feito pela designer Kareen Sayuri, onde revela um olhar sobre tudo o que podemos (e não podemos) imaginar com cabelos.

A primeira imagem abaixo mostra de cara a produção que ela fez com cabelos sobre azulejos.
Eu compraria este livro só de ver a capa. Achei incrível!

Capa do livro

Ilustração da Kareen feita com grampos vetorizados

Páginas em acetado que divide as seções por décadas no livro

Detalhe de fios de cabelo nas páginas. Um show.

Ilustração feita a mão por colaborador

Tipografia feita com cabelos

E finalmente minha ilustração aplicada no livro

Kareen, valeu e muitíssimos parabéns pelo trabalho!

Ultimamente ando meio obcecado por pintar e ilustrar com caneta preta tudo o que tem espaço em branco na minha frente!..rs

Tá aí uma caixa que ilustrei em aproximadamente 20 minutos de trabalho.

Abaixo do resultado final explico como foi babinha fazer.

Primeiro tracei triângulos em toda a superfície

Desenhei dentro de cada triângulo começando do canto e abrindo o traço até chegar ao limite da área.

E repeti o mesmo em todos os triângulos. Simples assim.

É fácil, rápido e além do resultado ficar legal você ainda treina a firmeza da sua mão para desenhar traços retos.

Fiz este desenho com triângulos, mas também dá pra pirar em padrões semelhantes com quadrados, pentágonos, hexágonos, eptágonos. Inclusive ajuda a lembrar todos esses nomes que aprendemos em Desenho Geométrico (ou Geometria) no colégio! =)

Lanço então o desafio:
Saia da frente dessa caixa de luz e faça um trabalho do tipo usando polígonos. Me mande e postarei aqui no blog assim que tiver pelo menos uns 4.

Testes preliminares para a o desenho da tipografia

Work in progress

Pronto!

Para este trabalho pensei inicialmente em fazer desenhos com caneta preta relacionados a coisas do Brasil, já que as famosas havaianas são uma das únicas coisas  que fazem os gringos lembrar do nosso país além de pelé, ronaldinho, rio, favelas, macacos, mosquitos e políticos ladrões.

Mas deixei os desenhos para uma segunda chance e acabei trabalhando com tipografia, desenhando detalhes diferentes a cada letra.  A parte colorida deixei para fazer no photoshop e acabei viajando em algumas opções.

Tudo começou quando minha mãe se encantou pelo tal do Juicer Philips Walita que passa em uma dessas emissoras que exibem o programa do Polishop. Então ela comprou e o produto chegou junto com mais algumas outras coisas que vem de brinde em uma caixa enorme sem estampas e, como eu já estava pensando em fazer algo parecido com que vi no site For the love of type, resolvi comprar umas canetinhas e soltar o braço.

O conceito que adotei para ilustrar a caixa foi o próprio Juicer e coisas que estão relacionadas a ele que você pode ver respectivamente abaixo: Peças, como desmontar, o que não pode ir no juicer, saúde e até um raio-x da cabeça que mostra a composição da cavidade oral e nasal.
Os textos também não foram colocados ao acaso. Além do lado em que escrevi o nome de diversas frutas, os textos que estão em letras de mão pequenas são cópias do manual do aparelho que vem escrito em diversas linguas, fora o significado das frutas que foram copiadas do dicionário

Para que a linguagem visual da ilustração ficasse integrada nos quatro lados, desenhei elementos que invadem outros lados dando continuidade ao desenho.

Quem vê a caixa (normalmente quem não é designer) diz que eu não tinha o que fazer. Eu discordo, eu tinha sim o que fazer: A caixa!..rs
Então lá se foram várias horas, meia dúzia de canetas retro projetor e algumas dores no braço, por não ter muito posição as vezes para desenhar, mas é legal, dá para treinar o traço a mão que normalmente é dispensado pelo uso do computador além de você ter ainda uma peça de exposição na casa

Claro, alguns elementos foram utilzados para referência e inspiração:

Mais fotos aqui